近來一套差不多人人讚好的電影。
《一切從音樂再開始》可視作導演John Carney本人進入電影工業的註腳，如何在看似沉寂的藝術行業中重新出發。起乘轉合間沒有過於戲劇化的高潮橋段，只以歌曲及細節帶動觀眾情緒起伏，Keira Knightly令人驚艷的演唱，加上Maroon5主音Adam Levine的招牌唱腔，沒有讓受《Once》感動過的觀眾失望。準確抓住角色們藝術路上的轉折，《一切從音樂再開始》不煽情催淚，卻會勾起觀眾有關「自我」的挫折與成長。
Keira Knightly飾演的Gretta在大都會紐約失意，被成了明日之星的音樂人男友Dave（Adam Levine飾）拋棄，便遊走城市小角落唱著私密的情感，有時狼狽，時有阻滯，卻起碼容得下ego；所以當她聽到那首只屬兩人的主題曲〈Lost Stars〉被編成Great Hits，前度在台上帶領歌迷狂歡，音樂從親密走向公開，取悅仰慕光環的大眾，她便告別唱片公司，告別不公平的分紅模式，以一元在網上發售專輯，與樂手平均分享利潤。這未必是一種反抗或革命，她只是從一而終守著自己的世界，以及自己的作品。
房子空間的對比也反映主角們心路歷程，Dave與Gretta來到紐約入住大得可打乒乓球的豪宅，最終只有Dave留在那個世界，走向世界巡迴，使用最頂尖的錄音室；Gretta選擇回到好友Steve（James Corden飾）的「狗竇」，回歸街頭手作錄音，只有作品與音樂人，沒有所謂的定位、觀眾口味。因為電影幾乎不處理歌手與「大眾」的關係，預測大眾口味永遠徒勞，「大眾」在戲中只是被唱片公司、Dave想像出來的不存在。真正的聽眾是Steve小房子裡一起分享音樂的人，也是headphone splitter的兩端。
《一切從音樂再開始》重提音樂的親密性質，拒絕精心打造的偽親密感。最初Dan與Gretta在酒吧爭論「真實性」，正正是兩人後來合作錄音的楔子－－記錄真實的城市聲音、以真的感情糾紛譜曲、Violet與Dan的即興演奏，全都是音樂甚或其他文化工業漸漸失去的活力。
如果藝術以感動人心為目標，要思考的是「人心」究竟指什麼？還是每件作品也會遇到屬於它的有緣人？會不會作品最初只應像Gretta般取悅自己，然後才是別人？